Misterio de la Leche de Monika Rühle

A mi hije Lucas le di el pecho durante 18 meses. Ya casi al final de la lactancia rodé éste vídeo. Realización y edición Monika Rühle 2001, duración 6 min.

En 2001 hice una exposición con ese título en la Galería La Aurora de Murcia, dónde se podían ver esas obras y el vídeo.

 

En 2003 realicé una exposición titulada "Síndrome Nido" en la Sala Juana Francés de Zaragoza comisariada por Esther Moreno López 

Más información en mi web www.monikaruhle.com

 

"mi barriga" de Monika Rühle

sobre mi enorme barriga de casi 8 meses de gestación voy dibujando un feto imaginario. Donde siento un movimiento o una patada voy ubicando este ser misterioso. Vídeo performance, idea y realización de Monika Rühle, duración 7 minutos, año 1999.

En 2001 Susi Blas lo incluyó en el programa de Metropolis de TVE  Piel-carne-fluidos a partir del minuto 14 se puede ver el vídeo.

Performance de Monika Rühle en Los Rosales

La performance salió muy bien, todo fluyó, hubo bastante interacción con el público y me sentí muy bien haciéndola.

Las fotos son de mi hije Lucas Calvache (11 años)

 

entrevista a Nieves Correa

Nieves Correa es performer y habla sobre su visión de la maternidad. Mientras habla se va viendo una performance que hizo con el pabellón musical del Retiro de Madrid. Idea, realización y edición de Monika Rühle 2010. Duración 11 minutos.
Muchas gracias a Max, que está tan divertido y natural...

web de Nieves Correa

Performance de Monika Rühle Compartir mi piel

el 22 de noviembre de 2010 a las 19 horas en el teatro del Centro Cultural Los Rosales de Villaverde.
Una nueva versión de la performance Compartir mi piel, donde voy a crear una instalación con objetos, vídeos, diapositivas, fotos y esculturas de diferentes series mías que giran alrededor de la maternidad: "Síndrome Nido", "Misterio de la Leche", "mi barriga" y "felicidad".

También se va apresentar por primera vez la versión casi completa del documental "Compartir Nuestra Piel" con entrevistas a La Ribot, Maite Dono, Rosa Diestro, Nieves Correa y Estefanía Morante. Realización (2006 y 2007) y edición Monika Rühle 2010. Duración 40 minutos.

Como llegar

entrevista a Estefania Morante

Estefanía Morante se dedica a la danza. La entrevista fue grabada en La Violeta en 2006 y editada en 2010 por Monika Rühle. A través de la maternidad Estefanía ha tomado conciencia sobre diferentes temas vitales como la educación y la alimentación, además cuenta como se ha sentido transformada al se rmadre.
Gracias a La Violeta, a Martín, Iker y Elisa (los niños que salen), a Amalia Fernández, la profe de la clase  en el Alcor, Peralejo, y los bailarines Miche, Verónica y Andrea.

entrevista a La Ribot

La Ribot es coreógrafa y artista visual, aquí responde a preguntas sobre su maternidad y cómo ha cambiado su manera de vivir y crear. Año de grabación 2006, año de produción 2010. Realización y edición Monika Rühle.

Para ver la web de La Ribot pincha aquí

Compartir mi piel performance de Monika Rühle

Performance de Monika Rühle sobre la maternidad. Durante la performance va creando una instalación compuesta por vídeos, diapositivas, esculturas, objetos y fotografías de sus series que versan sobre la maternidad y la lactancia: Misterio de la Leche; serie de fotografías Felicidad; serie de diapositivas: Nidos en el pensamiento, Nidos en su Habitad, Nidos en la barriga; vídeo "mi barriga" y "misterio de la leche". Teatro de la Sensación, Ciudad Real. Cámara: Ignacio Calvache. Edición: Monika Rühle. Duración 9 minutos. 2010.


web de Monika

entrevista a Maite Dono

Entrevista a la cantante-actriz-poeta Maite Dono mientras graba con Baldo Martínez su disco Proyecto Miño. Duración 4 minutos. Año de grabación 2007. Año de edición 2010. Realización y edición Monika Rühle.

Para leer un poema de Maite

Para escuchar una canción de Maite

El blog de Maite

Sia Buttons

muy refrescante su feismo...
Breathe me, también de Sia
The girl you lost, el vídeo es genial, muy en la línea de Cindy Sherman
Soon we'll de found, muy poético vídeo

El genio y su musa

Escribe Laura Freixas el 9 de octubre 2010 en el EL PAIS:

¿Por qué ha habido, hay todavía, tan pocas mujeres escritoras o artistas? Las respuestas son muchas, pero hay una en la que rara vez se piensa, y que un libro de reciente publicación entre nosotros Dos vidas. Gertrude y Alice, de la norteamericana Janet Malcolm (Lumen)- pone ahora sobre el tapete.

Como cualquier proyecto de altos vuelos, la creación artística requiere dedicación absoluta. En términos cuantitativos, un mínimo de 10.000 horas de prácticas, según los cálculos del sociólogo Malcolm Gladwell (Fueras de serie, Taurus); desde un punto de vista subjetivo, una disponibilidad total, que implicará tensiones, desfallecimientos, obsesión... Una vida, en fin, muy difícil, si no se tiene al lado a otra persona que sostenga emocionalmente al artista y le resuelva la vida cotidiana. Así lo entendió Gertrude Stein. Nacida en 1874 en una familia patricia de Pensilvania, rica, culta, viajada, Stein estaba convencida de ser un genio, y sabía que todo genio necesita una musa; entiéndase: admiradora, amante, mecanógrafa, enfermera y lo que se tercie. Y como tenía la suerte de ser lesbiana, la encontró. "¿Suerte?". En esas circunstancias, lo era. Pues dados los modelos sociales, es muy difícil que un hombre se avenga a hacer de... ¿muso? de una artista. Alice Toklas, en cambio, asumió el papel con toda naturalidad, y el tándem resultante, las dos mujeres que Malcom estudia, fue profundamente desigual, pero impecablemente eficaz: gracias al abnegado amor de Toklas, Stein pudo concentrarse en escribir su obra: novelas, como el monumental Ser norteamericanos, libros de viajes, y una especie de broma francamente machista: la Autobiografía de Alice B. Toklas. En sus páginas, escritas por Stein pero atribuidas a Toklas, ésta se presenta como una dulce ama de casa, aficionada al bordado, la cocina y la jardinería, y encantada de frecuentar a "genios" (así lo dice) como Picasso y Gertrude Stein.

¿Cuántas otras Stein, no puede una dejar de preguntarse, han quedado desaprovechadas por la inexistencia de Toklas masculinos? ¿Cuántas otras Plath, nos preguntábamos tras leer el libro anterior de Malcolm, La mujer en silencio, sobre la pareja Sylvia Plath-Ted Hughes (Gedisa), sucumbieron al conflicto interno entre ser musa del genio o reivindicar la genialidad para sí mismas?... O, yendo más allá: ¿es inevitable definir al artista como un ser egocéntrico, alguien que da prioridad a sus propios deseos sobre las necesidades de los otros, un papel sólo accesible a aquellos a quienes el privilegio de su sexo y de su clase social acostumbraron a ser el centro de atención?... ¿De verdad el sacrificio ajeno es una condición sine qua non de la creación artística? Al fin y al cabo, la idea del "genio", como casi todo, es fruto de una circunstancia histórica -el Romanticismo- y es por lo tanto mudable, discutible... Pero eso ya es otro tema, y no menor.

Sobre la Intuición

La intuición es una forma exacta y fiel de conocer el mundo. Muchos filósofos y científicos han hablado de la intuición. Para los escritores románticos la intuición es la fuente de acceso a toda verdad. Para Ortega y para Einstein es el medio por el cual se nos revelan las evidencias en las que se deben fundamentar las ciencias y el arte. Para el filósofo francés Henri Bergson es el único modo de conocer lo que está continuamente cambiando, es decir, todo lo viviente. Coinciden en que intuir es la percepción interior de una verdad, y se manifiesta como la capacidad de comprender las cosas sin razonamiento. Todos podemos pensar a través de la intuición. Es una facultad humana que estamos empezando a valorar como una forma exacta y fiel de conocer el mundo y de relacionamos con él. Sin embargo, su esencia es femenina, ya que la intuición necesita un útero, un espacio interno diáfano y desocupado para poder manifestarse. Necesita silencio interior y receptividad.
Intuir supone estar estrechamente unida al mundo, tan unida que el mundo entra dentro de mí, de forma que lo puedo comprender. Tal vez no lo pueda explicar, ese paso viene después, pero lo comprendo de una forma íntima e indiscutible. El conocimiento intuitivo crea lazos y se fundamenta en el amor.

un artículo de Maite Voces en Unica

Autoretrato doble

Me encantó la obra de teatro "Autoretrato doble" (en el Tetaro Lagrada, hasta el 26 de mayo, 915179698). Los dos actores Jesús Barranco y Raúl Marcos se mostraban a través de su madre y su abuela. Con la mirada ajena creaban sus propios autoretratos, pero a la vez les elevaron un monumento a las mujeres que los criaron. Qué hermoso y profundo homenaje a éstas mujeres solas, con sus costumbres y manías y su cariño siempre preocupado. El imaginario kitsch tan real que las rodea, se convierte a su vez en espacios habitados. Ellos dos han hecho orden simbólico, como diría Luisa Muraro, y es importante hacerlo.

momentos preciosos

me siento afortunada porque hay tantos momentos preciosos que vivo con mis hijos y que son reales: cuando se abrazan a mí y me dicen mamá eres preciosa, cuando se quedan dormidos y me agarran de la mano, cuando están solos ensimismados en su juego: (Lucas) cavando un hoyo, desviando un río, construyendo una nave espacial con cartones, (Elisa) paseando a su nieto, haciendo un pez de barro, escalando o hablando con su bebé; cuando estan pacíficamente juntos y cariñosos tumbados en la hamaca, riéndose. Ya sé que soy una cursi y se acerca el día de la madre...

la autobiografía

dice Ana Alvarez (fotógrafa) presentando 2 fotos de ella y su hija, ambas desnudas y llenas de sangre, tomadas inmediatamente despues de parir, que para ella su vida y su arte forman una unidad inseparable. La sonrisa de absoluta felicidad, de sentirse heroína por haber hecho algo realmente importante, por haber sido dueña de su cuerpo y su vida, por amor a su hija.

Lo importante es que muestra conscientemente su maternidad y expresa que como mujer toma la decisión de ser madre porque quiere vivir esa experiencia, aparte de otras muchas. Mientras habla tiene a su hija en brazos y le da el pecho para que esté tranquila. Otra vez más, lo personal es político. Muy bien Ana, me encantó, sí quieres me puedes mandar el texto que escribiste, gracias.

(exposición hasta el 25 de mayo en el Canal de Isabel II, Madrid)

el respeto de las diferencias

"Creo que continuamente hay una confusión entre igualdad y equivalencia de los derechos. Segundo, devenir igual significa frecuentemente abolir su identidad. Más profundamente, yo diría que el mal de nuestra época viene sobre todo de una pérdida de la autonomía personal, resultante de una falta de cultura de la vida como tal, que hace que difícilmente nos encontremos el uno frente al otro. El Otro se convierte en un padre o un niño, en un amo o un esclavo, un superior o un inferior, una cosa o un verdugo. La relación de reconocimiento y de reciprocidad es rara. ¿No es allí donde se encuentra el mayor bien? El problema de la igualdad entre los individuos, particularmente entre los sexos, no puede resolver la cuestión: la igualdad se evalúa en función de algo en común que posee más o menos cada uno, lo que entraña relaciones de competición agresiva. No hay cuestionamiento entonces respecto al amor y la reciprocidad de las personas. Esto no puede ocurrir más que dentro del respeto de las diferencias, cuando el otro es reconocido por lo que es, en un deseo, una alianza y un entrelazamiento de las cualidades propias de cada uno o una. " escribe Luce Irigaray

inventar una nueva familia

Dice Luce Irigaray en una entrevista a Triple Jornada: "Actualmente en Occidente las familias explotan: padres y madres se separan, los hijos van de una al otro, del otro a la una. Volver a los antiguos modelos familiares no es una solución. Se trata más bien de inventar una nueva familia: no más esa en la cual cada uno o cada una pierde su identidad en un todo indiferenciado donde gobierna la madre en la casa y el padre, como ciudadano, dentro y fuera del hogar. Para salir de este tipo de comunidad familiar, ¿no sería la solución refundar la familia sobre una alianza entre el hombre y la mujer, reconocidos ambos como personas civiles y no solamente como identidades naturales? La familia se convierte así en un lugar en construcción de la comunidad civil y del devenir cultural de la humanidad. La filiación no es más su objetivo principal sino el florecimiento de la pareja y del mundo en el cual vive. ¿Por qué temer que este florecimiento se oponga a la generación, si éste toma el sentido no de un destino o de una obligación, sino de una unión más íntima y más completa?"

saltos de alegría

Dice Luisa Muraro (filósofa y feminista) que "debemos dar saltos de alegría porque el patriarcado ha terminado, porque ya no nos lo creemos."

Todavía se puede hablar mucho de este tema pero hasta allí bien. Hemos conseguido (mas o menos) librarnos de la esclavitud machista para someternos a la tiranía de nuestros hijos. Pertenecemos a una generación de madres y padres demasiado preocupados por hacer todo relacionado con nuestros hijos tan bién que nos hemos pasado. No hemos sabido poner límites a los deseos insaciables de nuestros tesoritos y ahora se han convertido en tiranos insoportables, ansiosos de cada vez más y más atención y objetos de consumo que ya no tienen cabida en sus sobrecargados reinos.

la maternidad reinventada

"Cada ser humano crea de nuevo el mundo y esta tarea se inicia al menos en el momento del nacimiento." escribe Donald Winnicott

Creo que también con cada nacimiento se reinventa la maternidad, nos sentimos de alguna manera como la primera mujer que da vida en ese momento por primera vez. Vivimos ese acontecimiento como si solo nos hubiera pasado a nosotras y nuestro hijo es por supuesto un ser absolutamente especial y fuera de lo común.

derecho a ser diferentes

Todas y todos queremos ser iguales, tener las mismas oportunidades, ganar por el mismo trabajo el mismo sueldo, etc. Cuando eso sea realidad, podremos luchar por lo que decía Paulo Coelho a Jesus Quintero: que no le interesaba el derecho a la igualdad sino el derecho a ser cada uno diferente, el reivindicaba el derecho a la individualidad.

el continuum materno

Existe una estructura, la del continuum materno que, a través de mi madre, su madre, su madre..., me remite desde dentro a los principios de la vida. Es (...) una estructura que hacen de ella un puente entre naturaleza y cultura.
(escribe Luisa Muraro)

Saber amar

"El saber amar es un camino distinto del deseo de saber, casi contrario, puesto que este último es un encaminar las fuerzas pasionales hacia el objetivo del conocimiento, declarado por otra parte inalcanzable, mientras el saber amar es el poner en círculo las fuerzas pasionales con la actividad de la mente."

"Llegar a ser madre es simbólicamente relevante, yo pienso, porque redefine la relación de una mujer con su madre."

Escribe Luisa Muraro (filósofa)

El orden simbólico de la madre

Escribe Luisa Muraro (filósofa): "El simbolismo del nacimiento está presente en los ámbitos más diversos, desde la ceremonia religiosa del bautismo hasta la producción artística y el conceptus de la filosofía. Habitualmente se lo considera un reconocimiento de la grandez de la obra materna, pero dado que demasiado a menudo este reconocimiento va unido a la nula autoridad social de las mujeres de carne y hueso, pienso que se trata más bien de una forma de despojar a la madre de sus prerrogativas."

"Yo afirmo que saber amar a la madre hace orden simbólico. Y esta es la afirmación implícita del movimiento feminista, su razón y su medida. El feminismo ha producido una profunda crítica del patriarcado y de las múltuiples complicidades, filosóficas, religiosas, literarias, etc., que han sostenido su sistema de dominio. Pero esta labor de crítica, aunque vasta y precisa, quedará borrada en el plazo de una o dos generaciones si no encuentra su afirmación. Sólo ésta puede devolver a la sociedad, y ante todo a las mujeres, la potencia simbólica contenida en la relación femenina con la madre y neutralizada por el dominio masculino."

"En la infancia hemos adorado a la madre y todo lo asociado a ella, desde el marido que tenía hasta los zapatos que llevaba, desde el sonido de su voz hasta el olor de su piel, y la situamos en el centro de una mitología grandiosa y realista. Confío, por tanto, a la niña que fui, a aquellas con quienes crecí, a las niñas y niños que viven entre nosotras, la tarea de afirmar el simbolismo no metafórico de la madre."

Todo cambia

Cuando me quedé embarazada, ví mi cuerpo transformarse y luego tuve mi hijo, algo cambió para siempre muy dentro de mi ser. Mi manera de ver la vida, de ver mi entorno y de crear cambió totalmente. Siento que he hechado raíces, que me he anclado en la tierra, que formo parte de la naturaleza, no sé es algo muy primario y fuerte. Mi obra ha cambiado como podeis ver (www.monikaruhle.com.es) desde el 1999. Antes reflexionaba sobre otras cosas (hostal roca, el jardín, el paraíso, etc) y ahora reflexiono sobre la lactancia (misterio de la leche), la relación madre-hijo (síndrome nido) y la maternidad (compartir mi piel).

Sobre el dolor

Cuqui (músico) decía que no se pudo creer que el dolor de un hijo se siente en la propia carne hasta que no le pasó a ella misma. Su hija se dio un golpe al aprender andar y ella sufrió ese dolor como algo propio.
A Beatríz (actríz) le colocaron una chichonera en la cabeza como si fuera un turbante de mimbre porque era muy inquieta y se golpeaba constantemente la cabeza, todavía lo conserva y lo cuenta con muchas risas.

Casa de locos

Hoy en casa de unos amigos mi hija de dos años dijo: "nosotros vivimos en una casa de locos". Y pensé que me gustaba mucho escucharla decir eso, creo que significa algo así como: una casa libre y divertida donde se pueden experimentar cosas raras "locas". Creo que vale mucho la pena dedicarles tiempo y energía.

Contactos con artistas-madres

Estoy contactando con varias artistas que también son madres y muchas de ellas me comentan que han pensado mucho sobre la problemática de ser ambas cosas a la vez. Hay ya mas de 10 artistas que están interesadas en el proyecto y quieren participar. Estoy encantada y me siento con energía para realizarlo. Empezarémos en mayo, espero.

Reflexiones sobre la maternidad

Maternidad como utopía
Entender la educación del propio hijo como una gran posibilidad de orientarlo hacia un ser tolerante y libre, solidario, con autoestima e iniciativa, fiel a sus ideales y respetuoso con el mundo que lo rodea, ... Y así cambiar la sociedad que no nos gusta desde dentro, convertirla en lo que nos gustaría que fuese.
Esta actitud supone mucha dedicación a nuestros hijos y requiere una maternidad activa.
maternidad creativa:
Los dibujos infantiles han servido de inspiración a muchos artistas, por su libertad, la ausencia de convencionalismos, su pureza formal y de contenido. La mirada nueva de un niño a su entorno nos muestra el mundo sin tantos prejuicios. Nos ofrece la posibilidad de redescubrir el mundo, liberarnos de muchos convencionalismos y rutinas adquiridas. Participar en esta mirada nos contagia, nos divierte, nos inspira.

La madre, una figura atemporal, básica en nuestra sociedad e icono en muchas religiones.Dar vida es el hecho mas creativo que se conoce, desde el punto de vista místico-religioso.
El poder dar vida a otro ser convierte a la madre en un ser importante y especial.
En la religión católica es la figura de la Virgen el centro de las plegarias populares, ella posee unas características que la hacen más “asequible” que la figura severa del Dios-padre. Ella es misericordiosa, sufridora, protectora, no se encuentra en otro plano elevado o lejano, sino próxima a la gente.
Los así llamados valores “femeninos” son importantes para humanizar nuestra sociedad actual, tan competitiva. El cariño es fundamental para cualquier persona. Los niños criados sin amor presentan muchas carencias, incluso pueden morir (experimentos en hospitales suizos realizados por los nazis). Por ejemplo: niños criados en orfanatos suelen quedarse más pequeños y menos desarrollados que otros de la misma edad.

Maternidad como reto de crecimiento personal:
Teniendo en cuenta lo creativo y enriquecedor que puede ser
la experiencia de la maternidad, no se debería encasillar y apartar tanto a las artistas-madres.
La responsabilidad de cuidar a otro ser, que depende al principio totalmente de nosotras dentro de nuestro cuerpo y después fuera de él, nos convierte de repente en “adultos”. Conseguimos ser menos egoístas y más solidarias. Esta responsabilidad hace sentirnos más unidas a la tierra, a lo básico y primitivo, a lo esencial: la vida. Desaparecen preocupaciones superfluas para dar paso a lo realmente importante. Afloran los instintos animales, casi olvidados como el instinto de protección. Nos preocupa más el futuro de nuestro planeta y la sociedad que nos rodea.

Artista-madre una figura que no encaja en el mercado del arte:Se buscan artistas libres y sin compromiso, disponibilidad 24 horas, para entregarse en cuerpo y alma a sus galeristas maravillosos ...
Muchos galeristas, críticos y artistas tienen el prejuicio, que la práctica artística es incompatible con la maternidad.
Las artistas-madres son invisibles en el mundo del arte, su condición de madre se esconde. ¿Y porqué no se trata igual a los artistas-padres? No conozco ningún caso de un artista (hombre) que se le haya suspendido una exposición individual en una galería porque estaba esperando un hijo, sin embargo a mí si me ocurrió.
Aún sigue muy enraizada la postura machista en el ámbito del mercado del arte y en la sociedad en general. Aunque últimamente se habla mucho de hacer más compatible la vida profesional con la vida familiar.

El proyecto

Introducción

Hacer simultáneamente varias cosas se llama ser polifacética, esto en sí no es ningún problema. Pero con el hecho de ser madre es diferente, hay una especie de exclusividad. Todas las tareas relacionadas con la educación y el cuidado de los hijos conlleva mucha dedicación mental. Hay que tomar decisiones constantemente, y a las madres se les pone a prueba continuamente. Las batallas permanentes por los hechos cotidianos mas básicos conllevan un agotamiento emocional y mental. ¿Tal vez sea ese agotamiento mental que anula o reduce la productividad artística? ¿Realmente se comparten las tareas domésticas equitativamente? ¿Porqué los padres sienten menos cargo de conciencia cuando pasan poco tiempo con sus hijos? Luego está el tema espinoso que una “artista carece de estatus económico predefinido.” Y además: “El declararse como artista hace que te miren sospechosamente en el colegio de tus hijos, en las reuniones de padres, …” “Porque pertenece a ambos colectivos no remunerados y mal considerados como son el de artista y el de ama de casa.” (citando a Dora García). Pero por lo contrario el hecho de educar y pasar tiempo con niños es sumamente creativo y estimulante, desinhibido y enriquecedor. ¿Entonces donde está el problema? Este es el punto de partida de éste proyecto.

sinopsisEste documental consiste en una sucesión de entrevistas a mujeres que son a la vez creadoras y madres, para reflexionar sobre la dificultad de compaginar estas dos condiciones. En una parte de la entrevista se expondrá a cada mujer en su medio laboral y artístico. Simultáneamente mediante superposiciones de imagen y ventanitas, se les mostrará también como madres con su manera personal de relacionarse con sus hijos en el ambiente del hogar.

los personajes
Las protagonistas son todas mujeres de diferentes campos creativos: artistas visuales, actrices, bailarinas, músicos, escritoras, que compaginan su actividad artística con el hecho de ser madres. Cada una de las 10 o quince artistas viene de un contexto diferente. Algunas de ellas con mucho éxito profesional viven fuera de España.
También quiero entrevistar a los niños, preguntarles sobre sus madres, su arte. Sería bonito poderles ver también como crean y como se expresan artísticamente.

el punto de vista
Las protagonistas hablan en primera persona respondiendo las preguntas que no se oyen, las respuestas se pueden complementar con comentarios de sus hijos, para ampliar el punto de vista y conseguir una visión más íntima sobre el arte y la personalidad de sus madres.
Mi intención es crear un ambiente relajado para que todo el mundo pueda expresarse. La confianza y complicidad son fundamentales.